Nosotros
Big Dumb Object* es un colectivo editorial centrado en el análisis cultural y la teorización de la producción artística contemporánea. A través de formatos editoriales expandidos, trabaja en la difusión de propuestas relevantes tanto en el contexto artístico internacional, mediante traducciones, como en el local, con textos y propuestas inéditas. Su línea de investigación actual se articula en torno a tres ejes temáticos: las intersecciones entre arte y trabajo, las infraestructuras ecológicas y las estéticas digitales emergentes. Está formado por Paula Eslava, Raúl Silva y Txomin Lasa.
*Big Dumb Object (BDO) es un término de la ciencia ficción de los 80 que designa grandes objetos enigmáticos —generalmente macroestructuras interplanetarias— construidos por entidades desconocidas o inteligencias superiores. La búsqueda del aparentemente incierto origen y propósito de estos llamados “objetos tontos” suele ser habitualmente el motor que impulsa la trama. Uno de los ejemplos más paradigmáticos es el monolito de 2001: A Space Odyssey (1968), de Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke.
Acuñado por la crítica Roz Kaveney en 1981, el término introduce un matiz irónico que contrasta con la aparente grandeza de estos objetos misteriosos y establece una distancia crítica frente a las narrativas heroicas del género.
(Pamplona / Iruña, 1992)
Investigadora y gestora cultural especializada en arte contemporáneo. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, completó su formación con un máster en Estudios Culturales en la Pontificia Universidad Católica del Perú y un máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en la Universidad Complutense de Madrid.
A lo largo de su trayectoria profesional ha trabajado como coordinadora de exposiciones y publicaciones en instituciones como el CA2M, el TEA o la Bienal de Arquitectura de Venecia, y ha ejercido como docente en el ámbito de la investigación artística y la teoría cultural.
Actualmente ocupa el cargo de coordinadora editorial en la Fundación TBA21, donde compagina su labor con el desarrollo de una tesis doctoral sobre experiencias de institucionalidad cultural alternativa durante las décadas de 1960 a 1980.
(Zeanuri, 1999)
Investigador de filosofía y cultura visual
contemporánea. Ha ejercido como crítico de cine para la plataforma Zinea.eus, con publicación semanal en los periódicos Arabako Alea y Irutxuloko Hitza. También ha colaborado como redactor de reseñas literarias para la revista 15-15-15, y ha participado como jurado en varios festivales de cine, entre ellos Punto de Vista y el Festival de Cine de San Sebastián.
Tiene un grado en Filosofía (Premio
Extraordinario) por la Universidad Autónoma de Madrid y ha realizado estudios en el Institute of Philosophy de la KU Leuven (BEL).
Su trabajo académico que investigó los vínculos entre el glitch art y la tradición de las vanguardias históricas. Tiene un MA en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid (ES), donde realizó una investigación sobre el universo literario de Philip K. Dick, y su influencia en las teorías de la conspiración contemporáneas.
Ha sido uno de los comisarios seleccionados para la Residencia de Investigación curatorial del Centro Huarte (Pamplona/ Iruña).
Recientemente, ha comisariado la exposición “-N -Z -Tik -Rantz”, de la obra del escultor Jose Angel Lasa.
(Lima, 1991)
Investigador y artista visual. Tiene un grado en Bellas Artes por la PUCP (PE), un MA en Critical Theory Art Praxis por el Dutch Art Institute (NL) y un MA en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la UCM en Madrid (ES).
Es editor de mañana.pe, página de crítica cultural, y actualmente ejerce como docente de Proyecto de Investigación I en el Centro de la Imagen (Lima, PE). Ha sido seleccionado en el Programa de Ayudas a la publicación (2024) y en la Residencia de Investigación Curatorial (2023) del Centro Huarte junto al Colectivo editorial Big dumb object.
Ha obtenido el Premio Generaciones 2024 en La Casa Encendida y ha sido residente en el 2023 del Centro de Residencias Artísticas de Matadero. Entre sus exposiciones más recientes destacan Rayos de sol de Sudamérica en Crisis galería (Lima, 2023), The coordinates are concealed en Imaginary Z (HangZhou, 2022), Circular Gestures en Unanimous Consent (Zurich, 2022) y las presentaciones For future’s sake en el Fujifilm X-Space (Shangai, 2021) y en la galería Crisis (Lima, 2021).
En los últimos años, su trabajo se ha centrado en la memoria histórica peruana y su relación a los procesos de globalización tecnológicos.
Su investigación más reciente explora, desde la vectorización digital, las consecuencias económicas y sociales de la extracción y distribución del guano en el siglo XIX, asi como su relación a los procesos de tecnificación global.