21.10.2025
21.10.2025
Big Dumb Object es un colectivo editorial centrado en el análisis cultural y la teorización de la producción artística contemporánea. A través de formatos editoriales expandidos, trabaja en la difusión de propuestas relevantes tanto en el contexto artístico internacional, mediante traducciones, como en el local, con textos y propuestas inéditos. Su línea de investigación y producción actual se articula en torno a tres ejes temáticos: las intersecciones entre arte y trabajo, las infraestructuras ecológicas y las estéticas digitales emergentes. Está formado por Paula Eslava, Raúl Silva y Txomin Lasa.
*Big dumb object (BDO) es un término de la ciencia ficción de los 80 que designa grandes objetos enigmáticos —generalmente macroestructuras interplanetarias— construidos por entidades desconocidas o inteligencias superiores. La búsqueda del aparentemente incierto origen y propósito de estos llamados “objetos tontos” suele ser habitualmente el motor que impulsa la trama. Uno de los ejemplos más paradigmáticos es el monolito de 2001: A Space Odyssey (1968), de Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke.
Acuñado por la crítica Roz Kaveney en 1981, el término introduce un matiz irónico que contrasta con la aparente grandeza de estos objetos misteriosos y establece una distancia crítica frente a las narrativas heroicas del género.
Investigadora, comisaria y gestora cultural en arte contemporáneo. Tiene un grado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (ES), un MA en Estudios Culturales por la PUCP (PE) y un MA en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en la UCM en Madrid (ES).
Ha sido docente de los cursos de investigación artística y teoría cultural en la Pontificia
Universidad Católica del Perú (PE) y ha sido una de las comisarias seleccionadas para la Residencia de Investigación curatorial del Centro Huarte (Pamplona/
Iruña).
Actualmente trabaja como asistente
de comisariado de la exposición Tembló aca un delirio en el Centro Arte Dos de Mayo (Madrid, 2024) y en la coordinación del programa de itinerancias de Foodscapes, exposición del pabellón español de la 18. Bienal de Arquitectura de Venecia y la Bienal de Arte Contemporáneo TEA 2024.
Ha ejercido como coordinadora del Festival Internacional de Fotografía Fotonoviembre en el Tenerife Espacio de las Artes (Tenerife, 2023). Actualmente se encuentra investigando sobre las relaciones entre el empresariado industrial y la vanguardia vasca durante
la década de los 50 y 60, focalizando en un estudio de las transformaciones ideológicas que derivaron de dichas experiencias. En el pasado, ha investigado en torno a la neoliberalización de la institucionalidad
artística contemporánea y las relaciones entre arte y economía política.
Investigador de filosofía y cultura visual
contemporánea. Ha ejercido como crítico de cine para la plataforma Zinea.eus, con publicación semanal en los periódicos Arabako Alea y Irutxuloko Hitza. También ha colaborado como redactor de reseñas literarias para la revista 15-15-15, y ha participado como jurado en varios festivales de cine, entre ellos Punto de Vista y el Festival de Cine de San Sebastián.
Tiene un grado en Filosofía (Premio
Extraordinario) por la Universidad Autónoma de Madrid y ha realizado estudios en el Institute of Philosophy de la KU Leuven (BEL).
Su trabajo académico que investigó los vínculos entre el glitch art y la tradición de las vanguardias históricas. Tiene un MA en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid (ES), donde realizó una investigación sobre el universo literario de Philip K. Dick, y su influencia en las teorías de la conspiración contemporáneas.
Ha sido uno de los comisarios seleccionados para la Residencia de Investigación curatorial del Centro Huarte (Pamplona/ Iruña).
Recientemente, ha comisariado la exposición “-N -Z -Tik -Rantz”, de la obra del escultor Jose Angel Lasa.
Investigador y artista visual. Tiene un grado en Bellas Artes por la PUCP (PE), un MA en Critical Theory Art Praxis por el Dutch Art Institute (NL) y un MA en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la UCM en Madrid (ES).
Es editor de mañana.pe, página de crítica cultural, y actualmente ejerce como docente de Proyecto de Investigación I en el Centro de la Imagen (Lima, PE). Ha sido seleccionado en el Programa de Ayudas a la publicación (2024) y en la Residencia de Investigación Curatorial (2023) del Centro Huarte junto al Colectivo editorial Big dumb object.
Ha obtenido el Premio Generaciones 2024 en La Casa Encendida y ha sido residente en el 2023 del Centro de Residencias Artísticas de Matadero. Entre sus exposiciones más recientes destacan Rayos de sol de Sudamérica en Crisis galería (Lima, 2023), The coordinates are concealed en Imaginary Z (HangZhou, 2022), Circular Gestures en Unanimous Consent (Zurich, 2022) y las presentaciones For future’s sake en el Fujifilm X-Space (Shangai, 2021) y en la galería Crisis (Lima, 2021).
En los últimos años, su trabajo se ha centrado en la memoria histórica peruana y su relación a los procesos de globalización tecnológicos.
Su investigación más reciente explora, desde la vectorización digital, las consecuencias económicas y sociales de la extracción y distribución del guano en el siglo XIX, asi como su relación a los procesos de tecnificación global.
Las políticas hidráulicas del Estado español durante el último siglo no han tratado únicamente de domesticar los flujos del agua mediante grandes infraestructuras, sino también de producir un imaginario visual que refuerce determinadas políticas ecológicas. Una piedra cae en el aliviadero/ Harri bat erori da gainezkabidera busca abrir una serie de reflexiones sobre la visualidad y la materialidad ligadas al desarrollo de la industria del agua, teniendo como punto de partida el contexto navarro. Desde diversos registros, los textos que componen este libro abordan casos como las propuestas experimentales en arquitectura hidroeléctrica de comienzos del s.XX, los ecosistemas portuarios, las movilizaciones ciudadanas de los años 2000 o los símbolos culturales que acompañaron a los grandes proyectos hidráulicos del franquismo, entre otros.
Proyecto de publicación que experimenta con la producción de ficción narrativa y la dimensión política de determinados símbolos de la cultura popular vasco-navarra producida durante las décadas de los 80 y 90. La propuesta adopta la forma de un cómic conceptual construido a partir de imágenes de prensa, música, novelas gráficas y publicidad.
Los referentes visuales utilizados han sido seleccionados por su capacidad para condensar acontecimientos históricos y sensibilidades estéticas de un momento de transición ideológica. Junto con el texto teórico que acompaña el inicio, se delinea así un proceso de transformación cultural marcado por la abstracción de los procedimientos financieros, el desarrollo de la tecnología y la globalización, dinámicas de una modernidad neoliberal. La narración está atravesada por la tensión entre una estética que impulsa la superación del pasado y favorece la adopción de nuevas tendencias globales y la resistencia que ejercen relatos más locales y anclados en la tradición regional.
Publicado con el apoyo a la producción de Centro Huarte.
